Riflessioni di uno scrittore di videogiochi: “C’è molto margine di miglioramento”.

IN BREVE

  • Jon Ingold, un autore di giochi basati sulla narrativa, critica la qualità della scrittura dei videogiochi.
  • Identifica la scritta in molti giochi come vuoto O noioso.
  • Critiche Disco Elisio per essere sovrascritto nonostante il successo della critica.
  • Crede che l’industria sottovaluti buona scrittura come mestiere.
  • Gli studi più piccoli spesso trascurano gli interni scrittori nello sviluppo del gioco.
  • Sottolinea l’importanza di ricco di dialoghi narrazioni nel coinvolgere i giocatori.
  • Richiede un cambiamento di prospettiva per vedere la scrittura come una parte vitale del game design.

Nel panorama in evoluzione di videogioco narrazione, la necessità di una scrittura sofisticata e coinvolgente non è mai stata così cruciale. Sebbene molti giochi mostrino una grafica straordinaria e un gameplay coinvolgente, la qualità del narrativa spesso resta indietro. Gli scrittori del settore, come quelli dietro titoli importanti, riconoscono che il mestiere di scrittura del gioco viene spesso trascurato, lasciando molto a desiderare. Sostengono che gli standard attuali possono probabilmente essere un mix di dialoghi vuoti ed esposizioni noiose, suggerendo una richiesta di miglioramento significativo nel modo in cui le storie vengono raccontate nei media interattivi.

Nel regno dei videogiochi, la narrazione è spesso considerata un elemento essenziale che migliora l’esperienza del giocatore. Tuttavia, la qualità della scrittura in molti giochi lascia molto a desiderare. Jon Ingold, noto autore di giochi basati sulla narrativa, esprime la sua preoccupazione per il fatto che l’industria spesso trascura l’abilità della scrittura. Le sue riflessioni evidenziano il significativo potenziale di miglioramento nel modo in cui le storie vengono realizzate e presentate nel settore dei giochi.

Notevoli critiche alla scrittura di giochi

Jon Ingold sottolinea in modo articolato che una parte sostanziale dell’attuale scrittura di videogiochi lo è poco ispirato e può anche essere descritto come noioso. Attraverso le sue opere, come ad es 80 giorni E La volta del paradiso, dimostra come la profondità narrativa possa coinvolgere efficacemente i giocatori. Tuttavia, osserva che molti giochi si basano su dialoghi stereotipati e trame prevedibili, che non riescono a soddisfare il potenziale che il mezzo detiene. Questa critica risuona ampiamente, poiché molti giocatori continuano a cercare narrazioni più ricche che risuonino su più livelli.

Il disprezzo per la scrittura come mestiere

Ingold evidenzia una lacuna significativa nel settore: la tendenza a trattare la scrittura come un aspetto meno importante dello sviluppo del gioco rispetto ad altri elementi come la grafica e la meccanica. La mancanza di scrittori interni dedicati in molti studi più piccoli contribuisce a questo problema. La scrittura è spesso considerata un’impresa astratta piuttosto che un’abilità che può essere affinata attraverso la pratica e lo studio. Questa svista porta a mancate opportunità nella creazione di narrazioni avvincenti che possono elevare l’esperienza di gioco.

Il dialogo come arma

Lo stile di scrittura di Ingold esemplifica un approccio efficace alle narrazioni dei videogiochi. La sua preferenza per le sceneggiature ricche di dialoghi, integrate con brevità e impatto, dimostra come l’uso strategico del linguaggio possa migliorare l’esperienza di gioco. Nel suo pezzo, crea scenari in cui il dialogo non solo fa avanzare la storia, ma collega anche i giocatori ai personaggi in modi profondi. L’affermazione di Ingold secondo cui scrivere è riparare incapsula la sua convinzione che le narrazioni efficaci richiedano revisione e perfezionamento; è attraverso questo processo che le storie emergono complete e coinvolgenti.

Una richiesta di miglioramento

Nonostante gli elogi per giochi come Disco Elysium, che molti elogiano per il loro arguzia e temi politici, la critica di Ingold secondo cui alcune narrazioni cadono in un’eccessiva verbosità non può essere ignorata. Incoraggia un cambiamento di prospettiva: riconoscere che l’industria può ottenere molto di più nella narrazione. Valutando la scrittura come un mestiere, gli sviluppatori di giochi possono esplorare narrazioni innovative che affascinano e ispirano i giocatori.

Riconoscere il potenziale

Le riflessioni di Ingold forniscono una prospettiva piena di speranza sul futuro della scrittura di giochi. Crede che con uno spostamento delle priorità verso il riconoscimento dell’importanza della scrittura qualificata, il industria dei videogiochi può favorire storie coinvolgenti che risuonano più profondamente che mai. Investendo in scrittori di talento e abbracciando l’arte della narrazione, il mezzo può evolversi per riflettere le sue capacità uniche, offrendo ai giocatori esperienze che perdurano a lungo dopo la fine del gioco.

Per coloro che sono interessati ad esplorare ulteriormente questi pensieri, abbondano gli articoli che discutono le complessità della scrittura nei videogiochi, come quelli che si trovano su piattaforme come DNyuz e il New York Times. Queste fonti approfondiscono il discorso in evoluzione sullo storytelling nei giochi, fornendo approfondimenti e consigli da professionisti del settore.

Analisi comparativa della qualità della scrittura di videogiochi

AspettoOsservazioni
Profondità di scritturaLa maggior parte dei giochi mostra una mancanza di vocabolario E profondità per iscritto.
Sviluppo del personaggioMolte narrazioni non riescono a fornire archi di personaggi significativi.
Complessità dei temiComunemente, i temi sono presentati in a superficiale maniera.
Qualità del dialogoSovrascritto le sceneggiature portano a dialoghi noiosi.
Espressione creativaGli scrittori spesso fanno affidamento su cliché invece di una narrazione innovativa.
Riconoscimento del settoreBuona scrittura è spesso non riconosciuto come un elemento vitale del gameplay.
Coinvolgimento del giocatoreLa scrittura dovrebbe favorire connessione emotiva con i giocatori.
CollaborazioneSpesso studi più piccoli trascurare assumere scrittori dedicati.
Potenziale di miglioramentoCon sforzo e concentrazione, miglioramenti sostanziali sono realizzabili.

Le riflessioni di uno scrittore di videogiochi: “C’è molto spazio per migliorare”

L’industria dei videogiochi è in continua evoluzione, ma l’arte della scrittura nei giochi deve ancora affrontare sfide significative. Una voce di spicco in questo discorso, Jon Ingold, sottolinea la necessità di un migliore riconoscimento della scrittura come mestiere nello sviluppo dei videogiochi. Con intuizioni tratte dalle sue esperienze, sostiene che sono necessari molti progressi per elevare la scrittura narrativa allo stesso livello stimato delle meccaniche di gioco.

La sfida delle narrazioni dei videogiochi

Ingold afferma che gran parte della scrittura nei giochi può essere percepita come superficiale o addirittura “enormemente sovrascritta”. Le sue critiche si concentrano non solo sui singoli titoli, ma su una prospettiva più ampia del settore, in cui la scrittura spesso manca della finezza e della profondità necessarie per creare storie d’impatto. Si rammarica del fatto che, nonostante la prevalenza di narrazioni creative, molte non riescano ancora a coinvolgere i giocatori a un livello più profondo.

Un esempio degno di nota

Uno dei punti focali di Ingold è il famoso gioco di ruolo Disco Elysium, che descrive come un esempio lampante di dove la scrittura inciampa. Sottolinea la noia riscontrata nelle descrizioni lunghe, in particolare nelle sequenze di apertura, che possono scoraggiare l’impegno del giocatore. Nonostante il suo successo, sostiene che anche i giochi elogiati dalla critica possono permettersi di migliorare le loro strutture narrative per entrare meglio in sintonia con il pubblico.

L’elemento cruciale dell’artigianato

Ingold afferma che la scrittura nei videogiochi non dovrebbe essere vista solo attraverso una lente artistica, ma come un artigianato che può essere affinato e sviluppato. Sostiene che gli studi più piccoli dovrebbero investire in scrittori interni che possano contribuire a narrazioni più forti. Quando la scrittura è trattata come un elemento meccanico del game design, può elevare l’intera esperienza oltre il mero intrattenimento.

Dialoghi e narrazioni ramificate

Noto per la creazione di narrazioni ricche di dialoghi, il lavoro di Ingold esemplifica il potenziale della narrazione interattiva. I suoi giochi come Heaven’s Vault sono strutturati attorno a complessi sistemi di ramificazione che incoraggiano la scelta e il coinvolgimento del giocatore. Illustra come combinare la scrittura sonora con un gameplay coinvolgente possa produrre esperienze profonde per i giocatori, dimostrando in definitiva che la narrazione dovrebbe essere dinamica quanto il gameplay stesso.

Il futuro della scrittura di giochi

Il futuro invita a un nuovo approccio alla scrittura di videogiochi, sottolineando la necessità di collaborazione tra scrittori e sviluppatori. Mentre l’industria continua a produrre un’ondata di titoli, come le uscite anticipate menzionate in diversi report sui giochi, l’opportunità di perfezionare le strategie narrative è più significativa che mai. Le riflessioni di Ingold servono a ricordare il potenziale non sfruttato che attende.

Migliorare il paesaggio

Gli sviluppatori di giochi dovrebbero dare priorità ai meccanismi di feedback, come visto in varie discussioni di settore, per perfezionare continuamente le loro storie. Ciò potrebbe portare a una migliore accoglienza e comprensione dei desideri dei giocatori, migliorando allo stesso tempo la dimensione narrativa dei giochi nel complesso. Riconoscendo la scrittura come parte integrante ed essenziale dell’esperienza di gioco, gli sviluppatori possono lavorare per creare narrazioni più avvincenti che risuonino con i giocatori su più livelli.

Riflessioni di uno scrittore di videogiochi

  • Qualità di scrittura: Spesso visto come vuoto o poco brillante.
  • Riconoscimento: La buona scrittura è raramente celebrata nel settore.
  • Influenza culturale: Molti giochi mostrano un’inclinazione letteraria.
  • Fidanzamento: L’intelligenza del giocatore è spesso rispettata.
  • Fatica: Le narrazioni lunghe possono portare al disimpegno.
  • Approccio creativo: Enfasi sul dialogo e sulla narrazione di grande impatto.
  • Approfondimento del settore: Gli studi più piccoli spesso mancano di scrittori dedicati.
  • Percezione dell’artigianato: La scrittura vista come una ricerca del genio invece che come un’abilità.
  • Processo di scrittura: Implica la fissazione e il perfezionamento delle strutture narrative.
  • Innovazione del dialogo: Potenziale per stili poetici e farseschi.

Riflessioni di uno scrittore di videogiochi: c’è molto spazio per migliorare

Nel mondo dei videogiochi, l’arte della narrazione spesso passa in secondo piano rispetto alla grafica e al gameplay. Jon Ingold, un rinomato scrittore dietro popolari giochi basati sulla narrativa, esprime la sua preoccupazione per quanto riguarda la qualità complessiva della scrittura nel settore. Crede che la maggior parte delle narrazioni dei videogiochi lo siano poco profondo o eccessivamente complicato, con scarso riconoscimento per l’artigianato stesso. Questo articolo approfondisce le sue intuizioni e offre consigli su come elevare lo standard della scrittura di giochi a nuovi livelli.

Comprendere l’importanza della narrazione

IL narrativa nei videogiochi è più di un semplice sfondo; è una componente vitale che migliora l’esperienza del giocatore. Una storia forte coinvolge emotivamente i giocatori e li incoraggia a investire nei personaggi e nei loro viaggi. Per gli scrittori del settore dei giochi, riconoscere il potenziale impatto delle loro narrazioni è fondamentale. C’è una crescente necessità di un approccio più mirato alla narrazione che dia priorità allo sviluppo profondo e significativo dei personaggi e alle trame coerenti.

Incoraggiare la collaborazione con gli scrittori

Molti sviluppatori trascurano il valore degli scrittori interni, affidandosi invece ai designer per creare narrazioni. Questa pratica può portare a incoerenze e trame poco sviluppate. Per combattere questo problema, gli studi dovrebbero dare la priorità all’assunzione di professionisti scrittori specializzati in narrazioni di giochi. Promuovendo la collaborazione tra scrittori e sviluppatori fin dall’inizio, gli studi possono creare un’esperienza narrativa più coesa e coinvolgente che migliora il gameplay.

Sottolineando l’artigianato

Ingold evidenzia un problema diffuso nel settore: la scrittura è spesso considerata un’arte astratta piuttosto che un’abilità che può essere affinata. Per migliorare l’arte della scrittura di videogiochi, dovrebbe esserci uno sforzo concertato per vedere la scrittura come una disciplina che comprende varie tecniche e strategie. Gli aspiranti scrittori dovrebbero cercare officine e opportunità di tutoraggio che consentono loro di apprendere le complessità della progettazione narrativa del gioco, mentre gli scrittori esperti dovrebbero condividere le loro conoscenze e competenze attraverso sessioni di guida e feedback.

Dare priorità al coinvolgimento dei giocatori

Gli scrittori devono anche considerare il modo in cui le loro storie coinvolgono i giocatori. Una narrazione efficace dovrebbe consentire ai giocatori di fare scelte che influenzano l’esito del gioco, creando un senso di connessione con il protagonista e la storia. Ciò richiede una solida conoscenza delle meccaniche di gioco e di come si intrecciano con la narrazione. Consentendo ai giocatori di dare forma alla storia, gli sviluppatori possono creare un’esperienza più coinvolgente che risuoni con il pubblico.

Bilanciare dialogo e azione

Una critica comune nella scrittura di videogiochi è l’uso eccessivo di dialoghi lunghi che possono impantanare il gameplay. Ingold sottolinea l’importanza del bilanciamento dialogo con l’azione. Gli scrittori dovrebbero mirare a trasmettere le informazioni essenziali in modo conciso mantenendo un ritmo vivace che mantenga i giocatori coinvolti. L’uso di tecniche come il dialogo dinamico, gli scambi rapidi e la risonanza emotiva può aiutare a mantenere lo slancio e migliorare l’esperienza narrativa complessiva.

Incoraggiare l’innovazione e la creatività

L’innovazione è fondamentale per guidare l’evoluzione delle narrazioni dei giochi. Gli scrittori dovrebbero essere incoraggiati a correre dei rischi e a sperimentare diverse tecniche di narrazione. Attraverso narrazioni non lineari, azione del giocatore o prospettive uniche dei personaggi, nuovi approcci possono rinvigorire il genere. Abbracciare la creatività può portare alla nascita di narrazioni rivoluzionarie che affascinano il pubblico e ridefiniscono le loro aspettative su ciò che un videogioco può offrire.

Domande frequenti

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